Кулинарно - политический форум Пурмарили

Ну да, мне не понять. Такое "высокое искусство" - только для анок.
И чему эта сольфеджыска учила детей за народные денюшки...

9 мая Булату Окуджаве исполнилось бы 90 лет.Була́т Ша́лвович Окуджа́ва (при рождении назван родителями Дориа́ном, в честь Дориана Грея[1]; 9 мая 1924, Москва, СССР — 12 июня 1997, Кламар, Франция) — русский поэт, прозаик и сценарист, советский и российский композитор. Автор около двухсот авторских и эстрадных песен, написанных на собственные стихи, один из наиболее ярких представителей жанра авторской песни в 1950-е—1980-е годы

Урганчита.

Ой, какой хамудик!

Роман Карцев родился 20 мая 1939 года в Одессе. Отец — Аншель Зельманович Кац (род. 1920) — футболист, фронтовик, после ранения и демобилизации в 1946 году — судья матчей второй лиги чемпионатов Украины и на тренерской работе.[5][6] Мать — Сура-Лея (в быту Соня) Рувиновна Фуксман — была секретарём парторганизации обувной фабрики и контроллёром ОТК[7][8][9]. Дед по материнской линии был синагогальным кантором.[10] Разговорным языком в семье был идиш.[11] До войны жил с родителями в Тирасполе, где его отец в 1939—1941 годах был нападающим тираспольской команды во второй лиге чемпионата СССР по футболу.[12] Во время Великой Отечественной войны — с матерью и братом в эвакуации в Омске; оставшиеся в Одессе бабушки и дедушки погибли.[10] После демобилизации отца вся семья вернулась в Одессу.

Брат Романа Карцева стал фокусником, работал в цирке, на эстраде в США под псевдонимом Карц.[13]

В 1956 году, после школы, пошёл работать наладчиком на швейную фабрику «Авангард». Тогда же начал выступать в драмкружке дома культуры моряков. В 1960 году получает приглашение в самодеятельный студенческий театр «Парнас-2» при одесском институте инженеров морского флота, где знакомится с будущим постоянным партнёром Виктором Ильченко и автором текстов Михаилом Жванецким. В 1972 году заочно окончил актёрский факультет ГИТИСа

Шарль Азнавур празднует 90летие.

Charles Aznavour

День рождения: 22.05.1924 года
Место рождения: Париж, Франция
Гражданство: Франция
Оригинальное имя: Шанур Варенаг Азнавурян
Original name: Shanur Varenag Aznavuryan
22.05.2014, 14:03

Легендарный французский шансонье Шарль Азнавур отмечает свое 90-летие в Германии. В день своего рождения - сегодня, 22 мая - он даст концерт "Легенда возвращается" на крытом стадионе O2 World в Берлине.

Второй концерт Азнавура в Германии намечен на 24 мая. Он должен состояться во Франкфурте-на-Майне.

Азнавур родился в семье армянских эмигрантов, уехавших во Францию в 1922 году. В число всемирно известных песен Азнавура входят "Богема", "Она", "Мама", "Изабелла", "Как говорят", "Аве Мария", "Нет, я ничего не забыл". За свою карьеру он написал более 700 песен и принял участие в съемках почти 70 фильмов. Об этом сообщает Deutsche Welle

Нет,лучше так
Советская и российская певица (меццо-сопрано), народная артистка СССР (1976), лауреат Ленинской премии и Государственной премии РСФСР, Герой Социалистического Труда. С июня 2007 года по октябрь 2008 года занимала должность художественного руководителя оперы Михайловского театра (бывшего Театра оперы и балета имени Мусоргского в Санкт-Петербурге).
Во время Великой Отечественной войны вместе с семьёй была эвакуирована из Ленинграда в Устюжну. В 1948—1954 годах пела в детском хоре Ленинградского Дворца пионеров им. Жданова. В 1954—1957, в связи со служебным переводом отца, семья проживала в Таганроге, где Елена училась в Музыкальной школе имени П. И. Чайковского у педагога Анны Тимофеевны Куликовой. На отчетном концерте в музыкальной школе Образцову услышала директор Ростовского музыкального училища М. А. Маньковская и по ее рекомендации в 1957 году Лена была принята в училище сразу на 2-й курс. Через год, в августе 1958 года, пройдя успешное прослушивание, она поступила на подготовительное отделение Ленинградской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.

В 1962 году завоевала первую премию на Всесоюзном конкурсе вокалистов имени М. И. Глинки.

В 1963 году, будучи студенткой консерватории, Е. Образцова дебютировала на сцене Большого театра в партии Марины Мнишек в опере М. П. Мусоргского «Борис Годунов».

В 1964 году закончила Ленинградскую консерваторию по классу профессора А. А. Григорьевой (оперный класс А. Н. Киреева). С того же года солистка Большого театра.

Позже в 1964 году Елена Образцова в составе труппы Большого театра выступила на сцене Ла Скала в роли Марфы в опере «Хованщина» и в роли Мари в опере «Война и мир». Выступления Образцовой в Италии прошли с большим успехом.

В 1975 году Елена Образцова вместе с Большим театром отправилась на гастроли в США. В ходе спектакля «Борис Годунов» Образцову, исполнявшую роль Марины Мнишек, пять раз вызвали на сцену восторженные зрители: спектакль пришлось остановить. Триумф Елены Образцовой в США окончательно утвердил ее в статусе звезды мировой оперы.

Через несколько месяцев Елена Образцова выступила в «Трубадуре» — спектакле, открывавшем сезон Оперы Сан-Франциско: её партнерами выступили Лучано Паваротти и Джоан Сазерленд. В 1976 году Образцова — уже в статусе приглашенной солистки «Метрополитен-опера» — вызвала сенсацию своим исполнением роли Амнерис в «Аиде» Верди. В 1977 году Образцова выступила в роли Далилы в «Метрополитен». Тор Экерт, критик New York Times, тогда написал: «Сомневаюсь, что мы с вами слышали Далилу, которой бы так легко удавалось осилить две с половиной октавы — Образцова исполняет эту сложнейшую партию без тени напряжения».

Вот еще замечательно в ее исполнении (но тогда,давно)

Валентин Гафт
Valentin Gaft
День рождения: 02.09.1935 года
Место рождения: Москва
РЕЖИССЕР "Современника" Галина Волчек сказала: "В театре одни Гафта любят безоговорочно, другие - с оговорками. Валя может правду сказать в глаза. Он - из тех, кого называют совестью коллектива".
Из интервью
"-
САД ЗАБЫТЫХ ВОСПОМИНАНИЙ


"Валя, ну какой ты артист?" -- говорил Иосиф Романович Гафт сыну. Ну, мы-то знаем, какой. Большой. Настоящий. А еще он прекрасный поэт и блестящий мемуарист. Фрагменты книги "Тени на воде" печатаются с разрешения издательства "Олма-Пресс".

Детство

Ну вернись ко мне, вернись,

Детства розовый кусочек.

Мама шепчет мне: "Пись, пись",

И я писаю в горшочек...

Я родился в Москве на улице Матросская Тишина

Из Эпиграмм

Михалковым
Россия! Чуешь этот странный зуд?!
Три Михалкова по тебе ползут!

18 октября

1894 – 120 лет назад в городе Режица, Витебской губернии (ныне Резекне, Латвия) родился русский писатель, литературовед Юрий Тынянов. Его отец, Насон Тынянов (1862–1924), — врач, а мать, Сора-Хася Эпштейн (1868–1940), была совладелицей кожевенного завода. В детстве Тынянова обучали ивриту, о чем он позже писал:
«В семь лет — горловая древнееврейская грамота, не похожая на человеческий язык». В 1912 году Тынянов окончил с серебряной медалью гимназию в Пскове, где на всю жизнь сдружился с братьями Львом и Вениамином Зильбером (Кавериным), сестра которых, Лия, стала его женой (1916). В 1912–18 гг. учился на славяно-русском отделении историко-филологического факультета Петербургского университета, был активен в пушкинском семинаре С. Венгерова. В 1919 г. Юрий Тынянов окончил университет и был оставлен при кафедре русской словесности. В 1918 г. примкнул к Обществу изучения поэтического языка (ОПОЯЗ), основанному в 1917 г. О. Бриком, В. Шкловским, Б. Эйхенбаумом, Р. Якобсоном и Л. Якубинским; с 1920 г. — секретарь Общества. В 1921–30 гг. — профессор Государственного института истории искусств. В 1921 г. Тынянов опубликовал книгу «Достоевский и Гоголь»; изложив в ней новую теорию пародии, он затем развивал ее в общую концепцию литературной эволюции как непримиримой борьбы литературных поколений и направлений (сборник статей «Архаисты и новаторы», Л., 1929). Основополагающая теория семантики художественной речи разработана в книге «Проблема стихотворного языка» (Л., 1924). Выступал как критик текущей литературы, прилагая к ней свою модель динамики литературной эволюции: статья «Промежуток» (1924; особенно существенны главки о Б. Пастернаке и О. Мандельштаме), «200 000 метров Ильи Эренбурга» (1924; см. И. Эренбург), «Льву Лунцу» (1925; см. Л. Лунц), и др. Как прозаик, Юрий Тынянов дебютировал рассказом «Попугай Брукса (Из Чарицких хроник)» (журнал «Ленинград», 1925, № 26–27; под псевдонимом Юзеф Мотл, по-видимому, отсылающим к имени персонажа Шолом-Алейхема), в котором описывал еврейскую среду провинциального города (детские впечатления и наблюдения о Режице). В том же году был издан роман «Кюхля» о В. Кюхельбекере, жизнь и творчество которого Тынянов начал изучать еще в пушкинском семинаре С. Венгерова, а впоследствии опубликовал его произведения, в большинстве оставшиеся в рукописях (В. Кюхельбекер, «Лирика и поэмы», тт. 1–2, Л., 1939). Вслед за этим романом последовала серия исторических произведений, в которых органически сливались наука и художественное творчество: роман «Смерть Вазир-Мухтара» (1927–28, отдельное издание — 1929) о А. Грибоедове, повести «Подпоручик Киже» (1928; одноименный фильм — 1934) об эпохе Павла I, «Восковая персона» (1931) о Петре I, «Малолетний Витушишников» (1933) об эпохе Николая I, роман «Пушкин» (ч. 1–3, 1935–43, не окончен) и др. Не увидели воплощения многие замыслы Тынянова, в том числе связанные с еврейской темой, прежде всего воспоминания о Режице («часах в шести от мест рождения Михоэлса и Шагала»): споры хасидов, пуримшпили, эмиграция в Америку и т. п. Отчасти этот материал отражен в его «Автобиографии» (1939). Был задуман роман «Король Самоедский» о шуте Петра I Лакосте, которого Тынянов хотел сопоставить с Уриэлем Акостой, его земляком (Амстердам) и тоже португальским евреем из марранов. В романе Тынянов предполагал описать еврейских персонажей петровской и допетровской эпох: придворного врача Даниила Гадена (умер в 1682 г.), П. Шафирова, графа А. Дивьера (1682–1745), братьев Евреиновых, братьев Веселовских. Тынянов написал сценарии для кинофильмов «Шинель» (1926) и «СВД» («Союз великого дела», 1927, совместно с Ю. Оксманом) и статьи по истории кино («Об основах кино», 1927, и др.). С 1926 г. Тынянов публиковал свои переводы стихотворений Г. Гейне (отдельные издания — 1927, 1933, 1934) и других поэтов, был одним из создателей книжной серии «Библиотека поэта». Последние 15 лет его жизни были омрачены как прогрессирующей болезнью (рассеянный склероз), так и страхом обступающего государственного террора (в 1937 г. Тынянов уничтожил часть архива и покушался на самоубийство). В 1939 г. Тынянов вместе с В. Кавериным и другими пытался хлопотать о пересмотре дел репрессированных Л. Зильбера, Ю. Оксмана, Н. Заболоцкого. О смерти Юрия Тынянова написал Илья Эренбург: «Я был на его похоронах в декабре 1943 года. После Сталинградской победы многое менялось на глазах. Звание и форма определяли положение человека. Тынянов был не ко двору и не ко времени. Газеты даже не сообщили о его смерти. Гроб стоял в маленькой комнате на Тверском бульваре, и веночки были из бумажных цветов -- попроще, поскорее. Я стоял у гроба и думал:
мы хороним одного из самых умных писателей наших двадцатых годов...».

Эмиль Григорьевич Гилельс родился в Одессе 19 октября 1916 года. Он рано начал заниматься музыкой, первым его педагогом стал Я. И. Ткач, в свое время учившийся в Париже у знаменитого Рауля Пюньо (учителем же Р. Пюньо был Ж. Матиас - ученик Шопена). Ткач сразу понял, с каким дарованием он имеет дело. Гилельсу было всего 9 лет, когда педагог написал в его характеристике: "В дальнейшем СССР обогатится пианистом мирового масштаба".

11 июня 1929 года Гилельс дал свой первый сольный концерт. Спустя 50 лет, в 1979 году он отметил это событие концертами в Одесском оперном театре и в Большом зале Московской консерватории.

В 1930 году Гилельс поступил в Одесскую консерваторию в класс Б. М. Рейнгбальд, которую считал своим подлинным музыкальным воспитателем, а через год играл на Всеукраинском конкурсе музыкантов в Харькове. В этом же 1931 году его слушал приехавший на гастроли в Одессу Артур Рубинштейн, впоследствии не раз вспоминавший свою первую встречу с Гилельсом: "Я не нахожу слов, чтобы описать, как он играл. Скажу одно: если он когда-либо приедет в Соединенные Штаты, мне тут нечего будет делать."

В 1933 году на Первом Всесоюзном конкурсе музыкантов исполнителей мало кому известный в Москве шестнадцатилетний юноша опрокинул все прогнозы относительно исхода конкурса. "Хорошо помню - рассказывала пианистка Мария Гринберг, - как он играл Парафразу Листа на тему из "Свадьбы Фигаро" Моцарта и как при последней кульминации весь зал встал." Безоговорочно победив на конкурсе, Гилельс стал знаменит на всю страну. Его хотели слушать повсюду. И он играл много, так много, что для необходимой спокойной работы времени не хватало. И тогда со свойственной ему решительностью молодой пианист прерывает концертные выступления и возвращается в Одессу, к Рейнгбальд. Закончив в ноябре 1935 года консерваторию, Гилельс едет в Москву, в Школу высшего мастерства при Московской консерватории, где его руководителем становится Г. Г. Нейгауз. Вскоре на гастроли в Москву приезжает Отто Клемперер и Гилельс играет с ним Третий концерт Бетховена.
В 1938 году в Брюсселе проходил Международный конкурс пианистов имени Эжена Изаи, престиж которого был чрезвычайно высок, а программа отличалась особой сложностью. Один только перечень имен членов жюри способен привести в трепет любого музыканта: Вальтер Гизекинг, Эмиль Зауэр, Артур Рубинштейн, Робер Казадезюс, Самуил Феинберг, Карло Цекки, Леопольд Стоковский... Состав участников был очень сильным, достаточно сказать, что среди них был Артуро Бенедетти Микеланджели. Гилельс одержал блистательную победу. Эмиль Зауэр, ученик Ференца Листа и Николая Рубинштейна, сказал, что не слышал такого дарования за последние полвека, иными словами - со времени своих великих учителей.
Началась Великая Отечественная война. Гилельс играет в воинских частях, в госпиталях, в тылу; одним из первых едет в блокадный Ленинград. В 1945 году выступает в Потсдаме на конференции глав правительств СССР, США, и Великобритании.

После окончания войны
: впервые представлять во многих странах советское искусство, искусство победившей страны. Так, в 1955 году он первым из советских музыкантов отправился на гастроли в США, где произвел сенсацию.

Шли годы. Концертная деятельность Гилельса обретала глобальные масштабы. Где бы он ни играл - повсюду триумфы становились едва ли не привычным "фоном". Он выступал с самыми прославленными оркестрами и дирижерами, его пластинки вошли в дома миллионов людей. 12 сентября 1985 года Гилельс дал в Хельсинки концерт, оказавшийся последним в его жизни; через месяц, 14 октября, он скоропостижно скончался в Москве.
Волшебная музыка -соната МОЦАРТА

Актеру театра и кино, народному артисту СССР Владимиру Зельдину исполнилось 100 лет. Актер планирует отметить юбилей премьерой — вечером он выступит перед зрителями Центрального академического театра Российской армии (ЦАТРА) в специально поставленном для него представлении под названием «100, или Танцы со временем».

Президент России Владимир Путин поздравил артиста с юбилеем. В поздравительной телеграмме говорится:


«
Благодаря неустанному труду и особой жизненной закалке вам через годы удалось пронести молодость души и щедрость таланта, сохранить оптимизм и неизменную доброжелательность. И сегодня вы по-прежнему творчески востребованы и не перестаете удивлять своих почитателей профессиональным мастерством и неподражаемым артистическим темпераментом.
»
С 1945 года Владимир Зельдин служит в Центральном академическом театре Российской армии. Ко дню рождения артиста Минобороны РФ выпустило юбилейное издание воспоминаний Зельдина «Моя профессия — Дон Кихот» и фотоальбом «ЧелоВек».
«
Владимир Зельдин прожил на сцене почти весь XX век, вступил в век XXI, аккумулируя в своем творчестве изменения времени, оказывая безусловное влияние на сценическое искусство и на российскую культуру в целом. Прославленный мастер, он по праву пользуется громадным и заслуженным уважением коллег, неизменной горячей зрительской любовью и высочайшим общественным авторитетом.

2115 год.
Люди колонизируют планеты. Всем управляют компьютеры. Экологически безопасные автомобили передвигаются лишь по воздуху.
Зельдину - 200.

тьфу- тьфу чтоб не сглазить

Иегуди Мену́хин (англ. Yehudi Menuhin, 22 апреля 1916, Нью-Йорк — 12 марта 1999, Берлин) — выдающийся американский скрипач и дирижёр.
Биография
Сын раввина Мойше Менухина (первоначально Мнухина), уроженца Гомеля, и Маруты Шер, уроженки Ялты.[1] Начал заниматься музыкой в три года. Первоначально занимался под руководством Луиса Персинджера, затем учился в Европе у Джордже Энеску и Адольфа Буша. Первый сольный концерт с симфоническим оркестром Сан-Франциско дал в 7-летнем возрасте.

С перенапряжением выступал во время Второй мировой войны перед войсками союзников, дал свыше 500 концертов. В апреле 1945 года вместе с Бенджамином Бриттеном выступил перед бывшими узниками освобожденного британскими войсками концлагеря Берген-Бельзен. Как знак примирения, дал в 1947 году в послевоенной Германии концерт с Вильгельмом Фуртвенглером, обвинявшимся в свое время в сотрудничестве с гитлеровским режимом.

В 1945 году стал первым зарубежным исполнителем, приехавшим в СССР после войны, для исполнения двойного концерта Баха совместно с Давидом Ойстрахом.

С 1959 года жил в Великобритании, в 1962 году создал в графстве Суррей Школу Иегуди Менухина.

В 1970 году стал гражданином Швейцарии. Музыкант классического репертуара, Менухин в 1980-х годах записал несколько джазовых композиций вместе со Стефаном Грапелли, несколько концертов восточной музыки — с ситаристом Рави Шанкаром.

В 1985 году принял подданство Великобритании. В 1983 году основал в графстве Кент фонд Иегуди Менухина в поддержку молодых музыкантов.

Выступал до преклонных лет: в 1990 году с Молодёжным оркестром Азии, британским виолончелистом Джулианом Ллойдом Уэббером и группой молодых исполнителей из стран Азии проехал с концертным турне по Японии, Тайваню, Сингапуру и Гонконгу
Признание и наградыКомандор Ордена Британской империи (Великобритания, 1965)..
Кавалер Ордена за заслуги (Великобритания, 1987).
Офицер Ордена Почётного легиона (Франция, 1986).
Золотая медаль Королевского филармонического общества.
Медаль Пикассо.
Премия мира немецких книготорговцев (1979).
Премия Эрнста Сименса (1984).
Премия Гленна Гульда за вклад в искусство (1990).
Премия Вольфа (1991).
Почётный доктор Фризского университета в Брюсселе.

В 1993 году получил титул барона.

О нём сняты документальные фильмы «Иегуди Менухин, путь, залитый светом» (1970) и «Иегуди Менухин, скрипка века» (1996, режиссёр Брюно Монсенжон

Джек Николсон
День рождения 22 апреля 1937

американский актёр, неоднократный лауреат премии «Оскар»


Джек Николсон является трёхкратным обладателем премий «Оскар» и BAFTA, семикратным лауреатом премии «Золотой глобус», шестикратным лауреатом премии Национального совета кинокритиков США и двукратным победителем премии Гильдии киноактёров США. В активе актёра имеется и номинация на главную антипремию в области кинематографа — «Золотую малину».

Наиболее примечательные фильмы с участием Джека Николсона — «Китайский квартал» Романа Полански, «Пролетая над гнездом кукушки» Милоша Формана, «Сияние» Стэнли Кубрика, «Бэтмен» Тима Бёртона, «Лучше не бывает» Джеймса Брукса и «Отступники» Мартина Скорсезе

Клинт Иствуд

Clint Eastwood

День рождения: 31.05.1930 года
Место рождения: Сан-Франциско, Калифорния, США
Более двадцати лет он был в числе наиболее крупных голливудских звезд, создавая образ немногословного героя вестернов и боевиков
По словам Клинта Иствуда, наибольшее влияние на него оказали Серджо Леоне и Дон Сигел. У них же актер и учился тонкостям режиссуры. В 1968 году Клинт основал кинокомпанию 'Malpaso Company', которая занимается продюсированием и созданием фильмов.

Кинодебютом Иствуда в качестве режиссера стал триллер 'Сыграйте мне туманно' (1971), однако известен он стал благодаря своим вестернам. Среди его ранних работ стоит отметить картины 'Наездник с высоких равнин' (1973), 'Огненный лис' (1982), 'Бледный всадник' (1985).

В 1992 году вышел один из лучших фильмов Иствуда 'Непрощенный', который он посвятил своему другу и учителю Серджо Леоне. Картина получила четыре премии 'Оскар' и была номинирована еще в пяти категориях. По мнению Американского института кино, 'Непрощенный' занял четвертое место в списке '10 лучших вестернов'.
Клинт Иствуд является большим поклонником гольфа, а также владеет отелем и рестораном. Уже 40 лет он занимается трансцендентальной медитацией, которая, по словам актера, приносит ему умиротворение. Возможно, в этом и кроется секрет его бодрости и неиссякаемого оптимизма. В свои 83 года Иствуд водит вертолет и часто во избежание пробок добирается им на съемочную площадку.

Константин Паустовский
День рождения: 31.05.1892 года
Место рождения: Москва, Россия
Дата смерти: 14.07.1968 года
Место смерти: Москва, Россия
Его излюбленным жанром становится небольшой рассказ, лирически окрашенный, в центре которого люди творческого склада, большой духовной силы, деятельно творящие добро и противостоящие злу.
Много лет он работал над автобиографической «Повестью о жизни», в которой судьба автора показана на фоне процессов, происходивших в России в конце 19—30-е гг. 20 вв. Повествование состоит из шести тесно связанных между собой книг («Далёкие годы», 1945; «Беспокойная юность», 1955; «Начало неведомого века», 1957; «Время больших ожиданий», 1959; «Бросок на Юг», 1960; «Книга скитаний», 1963) и по праву может считаться итогом творческих и нравственных исканий писателя.

Книги Паустовского переведены на многие иностранные языки

Памятник Анне Ахматовой в Одессе

Анна Ахматова
День рождения: 23.06.1889 года
Возраст: 76 лет
Место рождения: Одесса, Украина
Дата смерти: 05.03.1966 года
Чернеет дорога приморского сада,
Чернеет дорога приморского сада,
Желты и свежи фонари.
Я очень спокойная. Только не надо
Со мною о нем говорить.
Ты милый и верный, мы будем друзьями...
Гулять, целоваться, стареть...
И легкие месяцы будут над нами,
Как снежные звезды, лететь



Анна Ахматова, весна 1911 года, Париж

В синеватом Париж тумане,
И наверно, опять Модильяни
Незаметно бродит за мной.
У него печальное свойство
Даже в сон мой вносить расстройство
И быть многих бедствий виной.
Но он мне — своей Египтянке...
Что играет старик на шарманке?
А под ней весь парижский гул.
Словно гул подземного моря, —
Этот тоже довольно горя
И стыда и лиха хлебнул.